回顾一周艺术人物，德国摄影师坎迪达·赫弗凭借对图像焦点和细节的精准把握，斩获了2024年凯绥·柯勒惠支奖；在日本，茶文化学者杨多杰新作《中国最美茶诗》日语版在东京首发。

　　在上海，松荫艺术近日呈现了“面面俱到：廉亮在松荫里”展览，龙鳞装非遗传承人张晓栋再现了已消失千年的龙鳞装书籍装帧技艺；美国艺术家林顿·约翰逊㊣的个展“最佳合成答案”也于上海外滩美术馆举行。

　　在浙江，池长庆、 楼可程两位学者的书法展将在浙江美术馆展出，2024申占君作品巡回展“竹林七贤”近日亮相西子湖畔；南京则呈现了当代数字艺术家Beeple的个展“来自人造未来㊣的㊣故事”。

　　德国摄影师坎迪达·赫弗（Candida Höfer）被选为2024年凯绥·柯勒惠支奖（Käthe Kollw㊣itz Prize，）获奖者。坎迪达·赫㊣弗1944年出生于德国埃贝尔斯瓦尔德，毕业于杜塞尔多夫艺术学院，先后师从欧乐·乔恩和伯恩·贝歇尔学习电影和摄影。

　　德国凯绥·珂勒惠支奖创立于1960年，是德意志民主共和国艺术学院的捐赠奖，每年由位于柏林的艺术学院（Akademie der Künste）组织评审并授予一位艺术家。凯绥·珂勒惠支（1867-1945）是20世纪前半叶德国艺术家代表人物之一 。

　　在9月13日的颁奖仪式上，坎迪达·赫弗获得1.2万㊣欧元的奖金。坎迪达·赫弗的作品展也于9月14日在柏林艺术学院开幕，展览将持续至11月24日。

　　坎迪达·赫弗她早期的作品都是黑白摄影，上世纪70年代末，她在拍摄一系列表现移民至德国的土耳其家庭新居的作品时对彩色摄影产生了兴趣，她认为这种形式能更好地表现拍摄对象。在关于外籍劳工的彩色系列作品获得巨大成功后，坎迪达·赫弗将注意力转向公共空间，开始拍摄公共建筑室内设计的彩色照片，如办公室、银行、候车室和动物园，用大画幅影像捕捉“社会心理结构”，对建筑和空间㊣的探索与精妙捕捉使其闻名业界。

　　上世纪80年代以来，她逐渐聚焦于宫殿、教堂、 博物馆、图书馆、剧院、教堂等古典建筑，这里是充斥着文化、知识、沟通和㊣交流的场所，但赫弗以色彩和几何的精妙平衡，给空间做肖像，形而上的美学外观中留有时间和人的温情。她的摄影作品以大尺寸、无人、色调鲜艳为特点。近20年，她开㊣始回归到简单摄影，同时又更注重细节本身。

　　中国茶文化学者、日本中国茶研究所所长杨多杰致力于中国茶文化的研究与推广，出版过十余部独著及合著著作。《中国最美茶诗》中文版于2024年6月由上海交通大学出版社出版，受到诸多爱茶人的好评。9月19日，由《人民日报海外版》日本月刊编辑部与日本东方出版社、《日本华侨报》社联合主办的《中国最美茶诗》日文版首发式在东京举行。

　　近年来，杨多杰专注于与茶相关的诗歌的整理工作，《中国最美茶诗》是他所作的第四本关于茶诗的专著。该书中遴选了中国历代34位爱茶人创作的40余首茶诗，涵盖了白居易、苏轼、陆游等历代名家的作品。杨多杰在书中对每一首茶诗都进行了详细而全面地介绍，不仅涉及作者的生平经历和创作背景，还深入剖析了茶的文化意义和诗的审美价值。

　　在谈及中日茶文化时，杨多杰用“自下而上”和“自上而下”，概括出中日茶文化在传播路线上的根本差异，并用“中国有诗人”“日本有㊣茶人”区分中日茶文化传播者身份的不同。

　　他还对比介绍了日本东方出版社总编辑蒋丰所著《激荡千年：日本茶道史》以人为线索，自己所作《中国最美茶诗》则以诗为线索，希望把自己的研究成果和认识与日本学界以及社会人士分享，“激荡”出更多中日之间文化交流的浪花。（文/明徽）

　　秋分之际，地处上海武康庭的上海松荫艺术近日呈现了“面面俱到：廉亮在松荫里”展览，书画家廉亮以细腻的笔触‌，展出一幅幅生动传神的花鸟与山石画卷。

　　廉亮1958年4月生，祖籍江苏㊣吴县，生于上海，中国书法家协会会员，上海市美术家协会会员，海上印社理事，上海书法家协会理事。早年师从知名书法家李天马先生学习书法，跟韩敏先生学习画竹。2013年1月拜于知名画家陈佩秋先生门下，研究宋元绘画艺术，擅长描绘竹、石、花、鸟等形象。作品以传统技法为基，‌融入现代审美视角，‌形成了清雅宁静的㊣艺术风格。

　　廉亮曾主持上海工美拍卖，策展人潘敦在文章中记有：“海上艺坛不㊣少旧家好像都青睐廉亮，相信工美。唐云以外，吴湖帆、吴待秋、王学田、刘海粟、赖少其、沈柔坚、潘伯鹰、叶璐渊的旧藏都在工美亮㊣过相。有些是专㊣题，有些是专场，更有些专场一场接着一场，春拍、秋拍，能连着拍上三、五年。那么多名家后人的信任得来应该并不容易，也许是口口㊣相传，传出了廉亮做人、做事✅的体面，才会有那样的眷顾、那样的托付。廉亮是苏州人，爱吃面，也懂面。从前海上闻人杜月笙说，做人有三碗面最难吃，场面、体面、情面。喜欢吃面的㊣廉亮先生这三碗面吃得都很像样也都很漂亮，就像他为这次展览准备的画一样，四面荷花、四面山水、四面竹雀，连一方供石也画出前✅后左右四面，真是面面俱到了。”此次展览将延续到10月19日。

　　9月20日，美国艺术家林顿·约翰逊（Rindon Johnson）的个展“最佳合成答案”在上海外滩美术馆举行。借此，美术馆进入㊣对“复杂地理”长期研究项目的第二章：“复杂地理之通往大平㊣洋”。展览空间涵盖美术馆三至七㊣楼，是该艺术家迄今规模最大的个展及其在亚洲范围内的首展，其中过半数的作品均为美术馆委约其为展览全新创作。

　　林顿·约翰逊，《水的✅深蓝……》，2024，560张35毫米彩色幻灯片。©林顿·㊣约翰逊。图片由艺术家提供。

　　林顿·约翰逊1990年出生于旧金山奥隆人未割让的土地，是一名艺㊣术家和诗人。他的跨学科实践游走在物理和虚拟空间之间，以语言及其多样性、失败、矛盾和系统性的能量为基础。展览名“最佳合成答案”指的即是诸如 ChatGPT等大型语言模型设计所创建的合成结果。通过融合文本、视频素材、实时数据动画组成的开创性作品，约翰逊一方面得以使一名人类游泳者的横渡成为可能：他可以在AI合成✅的海域中“游”到上海，并借此探索他对于这片充满复杂贸易关系与殖民历史的“家园”的反思。另一方面，如约㊣翰逊所说“我想横穿太平洋，但我不知道如何㊣航行” ，这场基于数据与视觉输出的计划源于本质上的失败，为想象和现实中的太平洋创造了陈述中间值。由此，以独特方式连接上海和太平洋之上的众多地区。

　　展览现场，林顿·约翰逊，“最佳合㊣成答案”，上海外滩美✅术馆，2024年9月21日—2025年4月6日。摄影：Cra。©上海外滩美术馆。

　　约翰逊的创作基于语言，尤其是不断变化的语言在试图翻译人类情感或定义任何事物时的崩溃——它们有时也被称为诗。对他来说诗歌什么都改变不了，但依然“存在”并足够自由。这样的“存在”正是约翰✅逊工作的核心。因此他的作品名称也常常以他所作的诗组成，展览因此成为一场充满诗意的冥想。

　　在至2025年4月6日的㊣七个月展期中，美术馆将邀请多位来自太平洋地区的学者、艺术家、表演者、音乐人们进行包括㊣表演、讲座、研讨会、工作坊在内的一系列活动。（文/黄松）

　　9月19日，“越—㊣—张晓栋个展”在大华银行中国艺术画㊣廊举行。张晓栋1981年出生于中国河北省，2006年毕业于沈阳航空大学，2007年开始学习书籍装帧技术，现为千页艺㊣术创㊣始人、手制书艺术家，龙鳞装非物质文化遗产传承人，展览通过艺术家的现代诠释与探索，再现了已消失千年的龙鳞装书籍装帧技艺。

　　“龙鳞装”是中国古代图书的一种装帧形式之一，亦称“旋风装”。 唐代中叶已有此种形式，其形式为长纸作底，首页全裱穿于卷首，自次页起，鳞次向左裱贴于底卷上。其特点是便于翻阅且利于保护书页。

　　张晓栋从中国古书龙鳞装制作与翻阅时的褶痕获得灵感，让久违的书卷气以自己发明的“千页”语言获✅得纯粹的形态，展览中“千页”系列作品（包括《无尘》系列、《觉者》系列，以及《亚马逊的呼唤》等）充分利用了中国艺术中万物在呼吸节奏振的生命原理，重新打开了绘画的平面景观设计，创造出独特的“2.5维空间艺术表达”，让艺术在千页的褶痕间荡漾跃升起来。

　　展览现场，观众还可以近距离看到张晓栋的作品经龙装《清·孙温绘程甲本图文典藏版红楼梦》。书籍展开后，每一折页内芯㊣采用龙鳞装，巧妙地连接，让观者在翻阅间体验到一种逐页翻飞的动态美。如宋代张邦基《墨庄漫录》中所描述的：“逐叶翻飞，展卷至末，仍合为✅一卷”。阿根廷艺术家阿莱克斯受邀把张晓栋的千页绘画做成了视频，形成另一种艺术表达。

　　此次展览由艺术家冼倩⽂作为策展人，这也是继 “正在成为什么样的空间”“闻墨而启”“園”和“对影”等展览之后，大华银行艺术画廊在传统艺术与当代创新融合之路上的又一实践探索。展览将持续至11月11日。（文/黄松）

　　9月24日，“墨守芳野——池长庆 楼可程书法展”将在浙江美术馆开幕，此次展览亦是为纪念浙江大学龙泉分校建校八十五周年。

　　池长庆是浙江艺术与考古学院教授、博士生导师，浙江大学中国艺术研究所执行所长，浙江省书法研究会主席，“中国历代绘画大系”《清画全集》编委。

　　楼可程目前任浙江省书法研究会副主席，浙江大学艺术与考古博物馆原常务副馆长，“中国历代绘画大系”《元画全集》编委。两位学者为办好这次展览，还多次寻访龙泉分校办学遗址和各地先生故居。

　　龙泉分校是浙江大㊣学办学史上的重要篇章。1939年，日寇入侵东南，浙江大学西迁至广西宜山。为解决东南各省优秀青年的升学问题，浙江大学创办了龙泉分校，设于龙泉芳野村。分校办学七年，直至1945年日寇投降后才迁回杭州。

　　展览展出了池长庆、楼可程两位艺术家以龙泉分校风雨龙吟诗社诗词为内容书写的作品，还一并展出他们多年寻访、收集的龙泉分校诸先生遗墨、史料，以及相关研✅究成果，共计展品90余件。

　　2024申占君作品巡回展“竹林七贤”杭州站近日亮相西子湖畔，呈现了申占君原创设计的限量版收藏级不锈钢家具作品。

　　申占君，1974年生，现于北京生活与创作，毕业于中央美术学院。知名艺术家、收藏家，国际当代设计师、创意师，曾任中国影视形象研究中心主任、艺术总监，北京奥运会798艺术节设计总监。现任君瑟㊣（上海）文化艺术发展有限公司联合创始人、主设计师、艺术总监，步印文化艺术顾问。

　　国际艺术史学会主席、北京大学历史系教授朱青生先生对其作品评论到：“竹林七贤系列作✅品的创作，是对国家文化符号的一种当代表达，能够引发共情，产生共识，唤醒人类社会✅对优秀文明的共鸣，这就是文化符号蕴藏在背后的重要力量和穿透力所在。”

　　其中，“栖鸾”是“竹林七贤”系列中最富有视觉冲击力的一张椅子，看起来有种怪诞之美，体现了设计师天马行空的想象力与创造力。他巧妙地融入了仿生设计，拟人化的椅背大胆前卫。不锈钢质感在光影之下，忽明忽暗，忽隐忽现，交叠错落，变化多端，映射出每个人宛转复杂、捉摸不透的的心情。此次展览由浙江茶荟集团携手上海君瑟文化联合策划。

　　澎湃新闻获悉，“Beeple：来自人造未来的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）将于2024年11月14日在南京德基艺术博物馆启幕，这是当代数字艺术家Beeple（本名迈克·温科尔曼）全球首场个展。

　　2011年3月，纽约佳士得网络拍卖Beeple的一幅NFT数字艺术品《每一天：前5000天》经过14天的网上竞价，最终以加佣㊣金约6930万美元成交（约4.5亿人民币）。这使Beeple仅㊣次于大卫·霍克尼和杰夫·昆斯，成为最贵的三位在世艺术家之列。这在当时引起不小的话题，

　　展览由当代艺术界顶尖国际策展人、艺评家兼艺术史学家汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）作为艺术顾问，系统而全面地回顾Beeple的艺术生涯，邀请观众以沉浸的方式，探索Beep✅㊣le艺术实践中的多个维度，了解其对于数字艺㊣术及当代艺术史发展所提出的诘问及带来的深远影响。

　　作品为全球迄今规模最大的Beeple个展，展览将以时间顺序呈现，展示其众多作品存但各异的时间性，讲述绘画和涂鸦等低科技含量的方式或模拟创作模式如何继续作为他极具前瞻性的数字实践的重要基础。展览涵盖其艺术生涯中最瞩目的作品，包括《每一天》《人类一号》《S.2122》以及特别创作的全新作品等，

　　汉斯-乌尔里希·奥布里斯特表示：“Beeple通过对新媒体和NFT的实验，在艺术、音乐和技术领域获得了㊣全球认可。他的作品融合了上述众多领域，《Beeple：来自人造未来的故事》展览将全方位、多维度地呈现艺术家的创作实✅践。这场沉浸式展览是过去、现在和未来现实框架之间㊣的碰撞，体现Beeple的跨学科创作方法。展览将呈现他的✅艺术实践在21世纪初的发展历程，从他的《每一天》系列开始，从手绘图像到数字渲染绘画，再到他最近的动态艺术作品：由数字视频和三维雕塑组成的生物体。展览还将重现艺术家位于北卡罗来纳州查尔斯顿工作室的元素，再现艺术家通过计算机技术或‘数字考古’创作的几个早期项目，为观众提供对艺术家多年创作过程的独特解读视角。”（文/黄松）